I Produttori

Davor Marinković

Davor Marinković è un regista e produttore nato in Jugoslavia e cresciuto in Italia. Da studente ha realizzato diversi cortometraggi di finzione prima di passare al documentario. Il suo documentario breve Reznica (2022) è stato presentato al Sarajevo Film Festival, al Beldocs e al Pordenone Docs Fest.
 

Azienda rappresentata: Jolefilm
Ruolo: Junior Producer
 
Fondata nel 1999, JOLEFILM è una società di produzione di teatro, cinema e 
documentario d’autore con sede a Padova. 
Le produzioni realizzate fino ad oggi mirano a sviluppare presso il pubblico l’attenzione per temi e tradizioni legati al territorio veneto e italiano, valorizzando giovani talenti e maestranze locali e collaborando con grandi professionisti del settore. 
Sul piano distributivo JOLEFILM si avvale della collaborazione di importanti 
realtà editoriali (Einaudi Editore, Fandango, RCS Corriere della Sera, Gruppo Editoriale L’Espresso) e televisive (Rai e La7). 

Gaia Longobardi

Gaia Longobardi (Ravenna) si è diplomata in Arti Multimediali alla NABA, con un corto supervisionato da Michelangelo Frammartino, per poi specializzarsi al master Creare Storie di ANICA Academy. Ha partecipato alla REAL Academy di Locarno sul cinema del reale; alla Filmidee Summer School sulla critica cinematografica e a Radicante, scuola transmediale e transfemminista. Interessata agli spazi collettivi come luoghi di riabilitazione culturale ha partecipato in vari ruoli e lab a numerosi festival internazionali. Dal 2023 con un focus sulla connessione tra arte visiva ed educazione secondaria, è programmatrice per Lago Film Fest – Sezione UNICEF. Dal 2024 è parte del team di Kino Produzioni dove sviluppa e ricerca progetti di sguardi emergenti.
 

Azienda rappresentata: Kino Produzioni

https://www.kinoproduzioni.com/

 
Dalla sua sede a Roma, Kino Produzioni, con alla guida Giovanni Pompili, si rivolge a partner e filmmaker internazionali per dare spazio ad una nuova generazione di voci emergenti e supportare talenti affermati, promuovendo storie che esplorano le principali questioni sociali e umane del nostro tempo. Tra le ultime coproduzioni internazionali presentate ai festival di prima categoria: FORASTERA (2025) di Lucía Aleñar Iglesias – Premio FIPRESCI al Toronto International Film Festival; POLVO SERÁN (2024) di Carlos Marques-Marcet – TIFF Platform Prize, vincitore di 4 premi Gaudí; QUELL’ESTATE CON IRÈNE (2024) di Carlo Sironi – Berlinale, Generation 14 Plus; PUÁN (2023) di María Alché e Benjamin Naishtat – San Sebastián Official Competition; LA BELLA ESTATE (2023) di Laura Luchetti – Locarno Film Festival, Piazza Grande; ALCARRÀS (2022) di Carla Simón – Orso d’oro alla Berlinale.

Andrea Lucietti

Nato nel 1988, è laureato in Relazioni Internazionali presso l’Università di Bologna. Ha iniziato la sua carriera professionale supportando come freelancer le imprese del settore audiovisivo a sviluppare finanziariamente i proprio progetti  e supportando il percorso produttivo. Dal 2022 collabora con Alessandro Borrelli a La Sarraz Pictures dove si occupa principalmente di coordinare lo sviluppo dei progetti e di seguire più da vicino la produzione dei documentari. Si occupa anche dello scouting di nuovi progetti presso mercati europei e internazionali e, in questi anni, ha preso parte alla realizzazione di opere selezionate nei più importanti festival internazionali (uno degli ultimi in ordine di tempo è stato Canone Effimero, dei fratelli Gianluca e Massimiliano De Serio). Attualmente sta producendo un documentario, in coproduzione con la Bulgaria, diretto da un giovane regista già selezionato al Festival dei Popoli oltre ad un documentario sulla figura di Rita-Levi Montalcini.
 

Azienda rappresentata: La Sarraz Pictures

www.lasarraz.com
 
Fondata a Torino nel 2004 da Alessandro Borrelli, La Sarraz Pictures è una società di produzione indipendente che da sempre punta su opere di qualità e sulla valorizzazione di nuovi talenti del cinema italiano. Tra questi, i fratelli De Serio, di cui ha prodotto l’intera filmografia. Nel corso degli anni ha realizzato lungometraggi, documentari e film d’animazione selezionati e premiati nei maggiori festival internazionali (Berlinale, Festival di Locarno, IDFA, Annecy…). Oggi La Sarraz Pictures è una realtà consolidata nel panorama europeo, con una forte vocazione alla coproduzione internazionale e un ruolo di riferimento in Italia per questo tipo di produzioni oltre che una società che si occupa di distribuzione cinematografica su tutto il territorio nazionale. 

Serena Alfieri


Laureata in Cinema all’Università Roma Tre, inizia la sua carriera nel settore nel 2003 partecipando al Fandango Lab. Dopo diverse esperienze come consulente e produttrice, dal 2010 al 2016 è stata cofondatrice e membro del consiglio direttivo di Il Kino, cineclub di Roma. Dal 2013 al 2025 ha collaborato come produttrice delegata con la società indipendente Vivo film, firmando film come Vergine Giurata, Nico, 1988, Grand Tour (premio per la miglior regia a Cannes), La grande ambizione e Le città di pianura. Nel 2024 ha prodotto per Limen Sulla Terra leggeri di Sara Fgaier, in concorso al Festival di Locarno. Dal 2025 è Chief Content Officer e produttrice di Volos Films Italia, con cui ha realizzato Waking Hours, presentato alla Settimana Internazionale della Critica della Mostra del Cinema di Venezia 2025. Membro dell’European Film Academy, fa parte delle reti ACE, EAVE e Berlinale Talents.
 
Azienda rappresentata VOLOS FILMS ITALIA 
Ruolo all’interno dell’azienda PRODUTTRICE
https://volosfilms.com
 
Volos Films Italia Srl è una società di produzione cinematografica italiana con sede a Roma, fondata dal produttore italo-taiwanese Stefano Centini, con un focus sulle coproduzioni tra Italia e Asia. Tra i titoli prodotti figurano Essential Truths of the Lake di Lav Diaz, presentato in concorso a Locarno, I, The Song di Dechen Roder, premiato per la miglior regia al Tallinn Black Nights Film Festival, e Some Nights I Feel Like Walking di Petersen Vargas, vincitore del premio per la miglior musica a Tallinn. Dal 2024 la società ha ampliato la propria attività con la produzione di progetti italiani, tra cui Testa o croce? di Alessio Rigo De Righi e Matteo Zoppis, presentato a Un Certain Regard a Cannes, il documentario Waking Hours di Federico Cammarata e Filippo Foscarini, presentato alla Settimana Internazionale della Critica di Venezia, e Death Has No Master di Jorge Thielen Armand, presentato alla Quinzaine des Cinéastes nel 2026. È inoltre in sviluppo I Have To Fuck Before The World Ends, esordio del regista e direttore della fotografia italo-filippino Andrea Benjamin Manenti.

Lucrezia Iussi

Lucrezia Iussi è development producer e delegata di produzione in Indiana Production, dove dal 2018 segue lo sviluppo editoriale di progetti seriali e cinematografici, accompagnandoli dall’ideazione alla realizzazione. Nel corso degli anni ha lavorato a serie originali come Curon (Netflix, 2020), L’Ora – Inchiostro contro Piombo (Mediaset, 2022) e Il Gattopardo (Netflix, 2025), affiancando all’attività di sviluppo anche la supervisione produttiva. In ambito cinematografico, ha ricoperto il ruolo di delegata di produzione per Sei nell’anima (Netflix, 2024) e L’amore, in teoria (2025).
 

Azienda rappresentata: Indiana Production

Ruolo all’interno dell’azienda: Development Producer

Link sito aziendale: https://www.indianaproduction.com

 
Indiana Production, società del gruppo Vuelta con sede a Milano e Roma, è una delle principali realtà italiane attive nella produzione di cinema, serie, pubblicità e branded content. Nel corso degli anni ha affiancato autori come Paolo Virzì, Gabriele Salvatores e Gabriele Muccino, partecipando anche a produzioni internazionali girate in Italia. Tra i titoli più recenti figurano la serie Il Gattopardo, i film Cinque Secondi di Paolo Virzì e Il Maestro di Andrea Di Stefano, presentato Fuori Concorso alla Mostra del Cinema di Venezia, oltre a Buen Camino, diretto da Gennaro Nunziante con Checco Zalone, grande successo del box office italiano.

Bruno Cristaldi

Fondatore e presidente del CdA di Eutropia Film. Risiede attualmente a Bruxelles, e come produttore creativo segue l’intero percorso delle opere, dallo sviluppo alla produzione. Lavora inoltre come line producer, e tra gli ultimi film realizzati troviamo “Dal nulla” (coproduzione Italia-Canada), “Silencio” (coproduzione Italia-Brasile) e “Primeira Pessoa do Plura” (coproduzione Italia-Portogallo). Dal 2009 opera nel settore audiovisivo e collabora con partner come Rai, Sky Italia, Il Sole 24 Ore, A+E Networks, WWF, ActionAid, Eni e LUISS. La sua formazione in regia e produzione cinematografica e il dottorato in tecnologie digitali gli consentono di coniugare visione creativa, innovazione e competenze produttive.
 

Azienda rappresentata: Eutropia Film

Ruolo all’interno dell’azienda: Fondatore

www.eutropiafilm.com

 
Eutropia Film è una società di produzione cinematografica e televisiva fondata nel gennaio 2023 con l’obiettivo di affermarsi come realtà di riferimento nel settore audiovisivo nazionale e internazionale. La filosofia della società si fonda su innovazione, diversità e qualità. Eutropia Film promuove la ricerca di nuovi linguaggi e approcci narrativi, valorizzando la pluralità di prospettive come elemento distintivo. L’obiettivo è contribuire a un cinema capace di coniugare valore artistico e impatto culturale, offrendo opere che emozionino, stimolino riflessioni e lascino un’impronta duratura sul pubblico.

Tutor

Alessandro Borrelli

Alessandro Borrelli inizia la sua carriera nel cinema come sceneggiatore e regista, realizzando alcuni cortometraggi e documentari, presentati in Italia e all’Estero, vincitori di premi prestigiosi come il “Pardo di domani” al festival di Locarno nel 1998. 
Dopo esperienze di lavoro in ambito di sviluppo della produzione e regia tra l’Italia e l’Olanda, nel 2004 fonda a Torino la società di produzione La Sarraz Pictures (con sede operativa anche su Roma) che in breve tempo diventa un punto di riferimento per il documentario di creazione italiano, grazie anche al lancio di una delle prime operazioni distributive continuativa in sala di documentari.
Produce e porta in sala dal 2007 in poi titoli come “Io non sono un moderato” (con Dario Fo), i primi lungometraggi documentari dei fratelli De Serio premiati in vari festival “L’esame di Xhodi” e “Bakroman”, oltre ai più recenti “I ricordi del fiume” (Venezia 2015) e “Canone Effimero” (Berlinale 2025, Menzione d’onore), i lavori di Sergio Basso “Giallo a Milano” e “Dimmi chi sono”, l’esordio di Valentina Pedicini “Dal Profondo” e molti altri.
Dal 2010 allarga la produzione ai film a soggetto, presentando in concorso a Locarno (2011) “Sette Opere di Misericordia”, esordio al lungometraggio di finzione dei fratelli De Serio (ottenendo, 23 premi in oltre 80 festival internazionali). Seguiranno “La Sapienza” di Eugène Green (Locarno, Toronto, London 2014), porta in sala l’esordio di Silvia Luzi e Luca Bellino “Il Cratere” (Venezia, Tokyo, 2018), “Spaccapietre” dei De Serio (Venezia, 2020), “Non morirò di fame” (2023) e altri.
Complessivamente ha prodotto dalla fondazione della società oltre 40 tra film a soggetto e documentari di creazione, aprendo la produzione anche all’animazione, attivando dal 2010 una proficua collaborazione con lo studio La Testuggine di Lorenzo Latrofa, producendo cinque cortometraggi e un primo lungometraggio di animazione (attualmente in produzione). 
La produzione si è sempre distinta per l’apertura alle coproduzioni internazionali, non solo come produttore maggioritario, ma anche come produttore minoritario, lavorando a film come “El Juicio” di Ulises de la Orden (Berlinale 2023) o “Illyricum”, “Role Model” e “Prima Persona Plurale” (Rotterdam Tiger Award 2025).

Nel corso degli anni è stato chiamato da vari enti come docente per workshop di produzione creativa, come il CSC sede di Palermo e L’Aquila e Master universitari e post universitari (Torino e Roma).
Dal 2020 è socio della sala cinematografica Klick Kino di Berlino, varie volte premiata a livello nazionale per la qualità della sua programmazione.
É membro votante dell’European Film Academy edel Platino Awards (cinema iberoamericano), è stato membro e tutor di European Documentary Network ed è membro di European Film Promotion, selezionato nel 2012 al festival di Cannes a rappresentare l’italia nella sezione “Producers on the move” e membro del network EAVE e ACE.
Nel 2024 è ideatore e cofondatore del Nuovi Talenti Lab implementato e prodotto da Ente dello Spettacolo all’interno del Lecco film fest.

Docenti

Elisa Macci

Elisa Macci è una story editor e delegata di produzione. Dopo la laurea magistrale in Spettacolo, Moda e Arti Digitali alla Sapienza, ha conseguito due master di I livello: in Sceneggiatura e Produzione Audiovisiva (MASPA) e in Critica Giornalistica di Spettacolo presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio D’Amico.
Dal 2022 lavora con Pepito Produzioni nel ruolo di story editor e delegata di produzione, collaborando allo sviluppo editoriale e alla gestione delle fasi produttive di film e serie TV, curando il coordinamento con autori, registi e partner editoriali.
Per il cinema ha curato i film Holy Shoes di Luigi Di Capua (Torino Film Festival 2023, Nero di Giovanni Esposito (Torino Film Festival 2024) e Come Fratelli di Antonio Padovan (Taormina Film Festival, 2025). Per la televisione ha seguito i film in onda su Raiuno Tutto a Posto di Giorgio Romano (2023), Questione di Stoffa di Alessandro Angelini (2024), e Seduci&Scappa di Alessandro Costa (2025), prodotti con Rai Fiction.
Attualmente lavora allo sviluppo di nuovi progetti per cinema e TV, ed è coautrice dell’esordio di Andrej Chinappi, selezionato da Biennale di Venezia per il progetto Biennale College.

Claudio Balboni 

Claudio Balboni ha scritto diversi cortometraggi di finzione tra cui 𝐶ℎ𝑒𝑙𝑙𝑜 𝑁𝑐𝑢𝑜𝑙𝑙𝑜 di Olga Torrico, presentato alla Festa del Cinema di Roma e vincitore del Premio Rai Cinema; 𝐿𝑎 𝑆𝑡𝑟𝑎𝑑𝑎 𝑉𝑒𝑐𝑐ℎ𝑖𝑎, che ha conquistato il premio I Love G.A.I. – Giovani Autori Italiani nell’ambito della Mostra del Cinema di Venezia; e 𝐿’𝑢𝑙𝑡𝑖𝑚𝑎 𝐹𝑒𝑠𝑡𝑎, in anteprima alla Mostra internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro e tra i cortometraggi italiani più premiati del 2023.

È docente di sceneggiatura presso la Fondazione Fare Cinema (@fondazione.fare.cinema) di Marco Bellocchio e ha lavorato come tutor in diversi progetti formativi, tra cui Ustories e il Premio Sonego.

Partendo dall’idea per la web serie 𝐶𝑎𝑘𝑒𝑠!, vincitrice del premio per il miglior pitch al Roma Web Fest 2016, ha sviluppato un soggetto per un lungometraggio prodotto da Sky Original Production. Insieme a Marta Innocenti, ha scritto 𝑀𝑎𝑑𝑒𝑚𝑜𝑖𝑠𝑒𝑙𝑙𝑒, progetto selezionato all’Alpi Film Lab (Torino Film Lab) e a In Progress (Milano Film Network). Il film è stato finanziato per lo sviluppo dal MIC e dalla region sud francese. È stato finalista al Premio Zavattini con il progetto 𝑃𝑜𝑡𝑒𝑠𝑠𝑖 𝑑𝑖𝑟𝑡𝑖 𝑎𝑑𝑑𝑖𝑜.

Dopo la laurea magistrale in Cinema, Televisione e Produzioni Multimediali presso l’Università di Bologna, ha frequentato il Master in Radio, TV e Web Content del Sole 24 ORE, dove ha ricoperto il ruolo di tutor. Ha inoltre approfondito la sua formazione attraverso workshop e masterclass presso la Fondazione Fare Cinema, l’Associazione Nazionale Autori Cinematografici, il Centro Sperimentale di Cinematografia, Filmidee, Italian Doc Screenings e Officine Mattòli.

Responsabile del progetto NTL

Davide Maria Zazzini

Critico cinematografico classe 1996, scrive per mymovies.it, La Rivista del Cinematografo e più occasionalmente per La Repubblica. Collabora con vari festival sul territorio nazionale e internazionale. Per Galaad Edizioni nel 2022 ha pubblicato Il cinema per me era tutto il mondo. Italo Calvino spettatore, saggio in cui, tra inediti e rari, ripercorre la cinefilia del celebre letterato.